Изложби


Краси Алексиева, галерия „Възраждане“, Пловдив

Вече години, братя Касапян създават една духовна творческа вселена, една висока морална категория, където душата, унизена и уморена от бездуховните напъни на съвремието, може да отлети и да зареди сърцевината си със светлина
Тези рисунки са сърцевината на тяхната дарба. Те са есенцията на майсторлъка им. Тук са алфата и омегата на техните търсения.
Основната тема в изкуството им е човешкото тяло. Но това е едно много тясно определение, защото за авторите тялото е само изходна точка към библейската философия, морал и внушения. Така, както Бог е приютил душата в човешката плът, така и братята, чрез тялото, внушават морални категории, деформират го според душевните му и духовни страсти и страдания, правят от него природен феномен, вграждайки го по най-фантастичен начин в стихийността на Божия свят. Пак чрез тялото, художниците съизмерват унищожаването на природата, невъзможността за равновесие в един свят, жонглиращ с доброто и злото като с две пачки динамит. Чрез тялото, което е било и ще бъде прах, ни втренчват в безначалието и безкрайността на Времето, за да усетим за колко кратко време сме човеци и имаме само мигове — да направим нещо добро, само мигове – да вдигнем очи нагоре и да се помолим за нещо добро.
Касапян имат изключително индивидуално усещане за формата и ювелирния детайл, а дълбоките духовни внушения, които дават библейски измерения на тази форма, персонифицират творбите на братята високо над дребнотемието и дребномислието.
Произведенията им ни карат да мислим и да вярваме, че не всичко е загубено. Че красотата ще спаси света.

Advertisements

Автор: Надежда Гюлева, IV курс ПОИИ

От 23.02. 2010г. до 16.03. 2010г. в галерия „Възраждане” се състоя изложба – рисунки на графиците Крикор и Мъгърдич Касапян. Скромната като площ галерия „Възраждане” успя да побере огромните по размер картини, населени с фигуратив, въплъщаващи търсенията на графиците Касапян в областта на рисунката. Темите са вдъхновени от Библията, което е характерно за графиките на двамата автори, но в рисунките внушението им придобива друго измерение.
Тази изложба за мен е изключително интересна, защото е едно пътуване през творческия живот на двамата художници. Акцентът е поставен върху рисунките, но са показани и част от графиките им.
Отидох на изложбата с нагласата, че ще видя познат и наложен стил . Изненадана съм от внушителните по размер рисунки, които стените на галерията едва побираха. Творбите грабват с виртуозния си рисунък, съчетаващ анатомични познания, пластичност, убедителна деформация и синтез на формата. Правят впечатление оригиналните композиционни решения и темите, които са поставени като проблем. Ценителите, запознати с творчеството на художниците Касапян, знаят че Библията е техният източник на вдъхновение и двигател, който ги кара да се развиват в изкуството си.
Рисунките са обединени в цикли със заглавия: „Адам и Ева”,”Бунт”, „Забвение” с автор Мъгърдич Касапян и циклите – „Закрила” и „Състояние” с автор Крикор Касапян.
Цикълът „Адам и Ева” е въплъщение на симбиозата между мъжът и жената, внушена чрез изненадващи композиционни решения. Нежност, красота и съвършенство лъха от това единство на цялото. Една забравена истина, която ни кара да се замислим за съвременните отношения между мъжът и жената, изпълнени с егоизъм и самодостатъчност. В пълен контраст на това единство е цикълът „Забвение”, където хората са разделени по между си, отчуждени и затворени в собствените си проблеми. Оприличени са на изоставени сгради, обърнали си гръб, разрушавани от водата. Не по – малко внушителна е картината „Последният Адам”, която прикова вниманието ми с болезнено превитите си крайници и драматично прегънат торс. Този образ въплъщаващ Христос, поел греховете на човечеството, е възприет от мен като „Новият Адам” – събирателен образ на човека, деформиран от съвременния живот, като цяло. Но като че ли, това болезнено гърчене на плътта не е достатъчно да спре разрушителната сила на множеството хора, унищожаващи роговете, символ на божията власт над човека, в цикъла ”Бунт”.
Темите, които засягат двамата художници са общочовешки и непреходни, защото се докосват до човешката същност – стремежът на всеки да не бъде сам, да бъде обичан , да бъде значим, да е в хармония със себе си, природата и със своя Създател.
Циклите „ Закрила” и ”Състояние” на Крикор Касапян са израз точно на този стремеж към хармония. Човекът е едно крехко същество, сгушило се в сърцевината на Вселената. Това внушение на закрила от природата е придадено деликатно, чрез ефирността на рисунъка и монохромността на цветовете. Вглеждайки се в тези картини и питайки се как е нарисувано всичко това, ти попадаш в една друга реалност, където човекът е едно цяло с природата, а в следващия момент е нейна метаморфоза. Цикълът „Състояние” отразява полюсните настроения на човешкия дух .
В рисунките на двамата творци емоцията е мигновена, изригваща, неудържима. За тях рисунката е нещото, което най – точно разкрива същността на художника. Тя е израз на моментната емоция, първичната, неизменна реакция на човека спрямо даден проблем. Благодарение и на монументалното третиране на формата, зрителят отведнъж възприема посланието на творбите им. Няма го този момент на съзерцание, който е нужен за възприемането на графиките, където емоцията е стаена, но това, най – вероятно се дължи на спецификата на техниката – суха игла.
Озадачаващо е твърдението на графиците Касапян, че още имат търсения в областта на рисунката. За мен циклите „Закрила” и „Адам и Ева” са равностойни на графиките им по сила на внушението, но предимството на рисунките е, че успяват да въздействат на забързания, съвременен човек, който няма навика да се застоява дълго време в изложбените зали и да съзерцава.

Автор: Антоанета Германова

Когато наричат едно изложбено пространство ГАЛЕРИЯТА, то означава, че е най-авторитетната в града. Точно там – в залите на „Градската художествена галерия“ на 5 март се откри съвместна експозиция с творбите на студентите и преподавателите от специалност „Църковна живопис“ при АМТИИ. За да се види постъпателното развитие на едно изкуство, което в нашето забързано и комерсиално време отново се радва на заслужен интерес, на едно възраждане на духа и майсторството, които имат всепризнато място в съзиждането на нацията ни.
Директорът на Градската художествена галерия – Красимир Линков приветства многобройните гости и предостави на специалиста в тази област Светла Москова да разясни качествата и достоянията на експонатите -иконопис и стенопис. Всички творби са създадени в духа и традицията на православния канон и наложилите се през вековете технологични норми. Преди година, в почти същия състав, творците представиха мащабно и достойно Пловдивската школа на Първото биенале на църковните изкуства – Велико Търново 2009.
В двата раздела на изложбата – иконопис и стенопис бяха експонирани оригинали – иконопис, както и репродукции на реализирани стенописи. Показани бяха фотокопия на Царски икони, които вече са свързани неразривно с интериора на действащи храмове.
Групата на преподавателите беше представена от Стефка Токмакова-магистър по “Църковна живопис” и асистент по иконопис и иконография; Антоанета Германова – магистър по стенопис НХА, магистър по църковна живопис АМТИИ, хоноруван преподавател по стенопис и композиция, както и доцентите Елена Кантарева-Дечева и Дечко Дечев – водещи преподаватели в специалността, автори на стотици икони, намиращи се е различни храмове в България и частни колекции. Тяхно дело са и стенописите в купола и олтарната абсида на храм „Успение на Пресвета Богородица“в Пампорово.
В групата на студентите има както магистри, така и бакалаври. Людмил Костадинов е с бакалавърска степен по стенопис от НХА, а магистратурата си по „Църковна живопис“ прави в АМТИИ. Бакалаврите Александрина Ячкова, Мария Вълкова, Боряна Илиева, Венцислав Атанасов, Катерина Куманова, Илиан Видолов, Янна Цанкова, Йорданка Чонина, Лена Костадинова, Майя Драгова и Мирослав Трифонов също представят своите произведения – копия и авторски решения по време на обучението си.
Ректорът на АМТИИ-Пловдив, доц. д-р В. Йончева приветства участниците в изложбата и изрази своята надежда, че специалността ще продължи да се развива. Тя зарадва присъстващите с намерението от есента на 2010 г. в АМТИИ-Пловдив да се открие магистърска програма по „Църковна музика“, която заедно със специалността „Църковна живопис“, може да даде начало на единен “Център за християнски изкуства”.
Доцент Дечев приветства гостите и студентите и изрази своята надежда, че изложбата се посвещава на националния празник на България и на великденските празници.
Сред мекото проблясване на златото по иконите и дълбокото синьо на стенописните фонове – всички бяха съпричастни с Возкресение Христово!!!

This slideshow requires JavaScript.

Светлана Славова е завършила АМТИИ-Пловдив през 2007 г.

Нейната изложба „Магията на жената“ се проведe от 2.03. до 10.04 2009 г. в Ню Йорк.

“ В картините от изложбата „Магията на Жената“ намират отражение нежността, красотата и добродетелите на жената. Тя е сравнена със свежестта на пролетно утро, с топлината на деня, с тайнството на нощта, с деликатното докосване на пеперудени крила, с прелестта на цветята, самата тя цвете, извисена с майчинството и обичта към детето.

Жената е мечтателка, фея, запазила в себе си силната връзка с природата, изразена в 4-те годишни времена: живителните сокове на пролетта, богатството и плодородието на лятото и есента, непреклонността на зимата. Съчетала е в себе си мъдростта на Европа, енергията на африканката, загадъчността на Индия.

Двете основни техники са акварел и туш.

Акварелът е нанесен с нейни и плавни преходи, но в същото време е запазил силата и дълбочината на цвета. Стилът е чист, прецизен с внимателно отношение към детайла.

В картините, където темата позволява, художничката е използвала туш, който е нанесен с перо и четка. Той дава възможност за силен контраст и изразителност.“

Изложбата продължи от 2-ри март до 10-ти април. В нея са подредени 18 картини, от които 13 акварела и 5 графики, в Greenburgh Public Gallery в New York. Изложбата бе официално открита на 7-ми март.

svetlana_ny_plakat1

Ето и някои снимки на авторката и на организаторите на тази изложба.

svetlana_ny_11

svetlana_ny_0012